個人的にも泣いて泣いて良かったけど
この深堀りでもう2回は観れると思えた

漫画でもアニメでも実写でも泣いて、動画でも涙が浮かんだよ

ばあちゃんの写真で、あのはんてんはばあちゃんのだったんだ〜って熱くなりました。
最後の京本の部屋の絵もいかにもアニメの背景画で、中学生の頃の約束忘れてなかったんだ〜ってなって京本の心情が感じられる実写でした。
こういうのをIMAXフィルムで観たい！

もし16ページ以上の漫画を出版したことのある人たちが読んだら確実になにかを抉られる。見えない傷が深淵まで裂けて。

😅ラストのアニメが目の前に広がったところで涙腺崩壊しました。
実写版ならではの素晴らしい演出でしたね。

恥ずかしながら、はじめてエンドロールで藤本タツキ先生の原作だという事を知りました。

ものすごい景色のキレイさ、懐かしさ、輝き

取り返しのつかない喪失感

自分の中でここ数年で1番考えさせられた作品でした。

沢山の方にみていただきたい作品でした。

映画館出て車に乗って直ぐに手を擦って耳に当ててみた
涙また出たよ

あの「白鳥」は偶然だったのですね！
観ながら、コレどうやって撮った？と気になっていました。

『ピンポン』みたいなもん。
原作漫画、アニメ、実写全部違った面白さ（良さ）がある

編集者とのシーンで最初に提示してたのは「海の〜」じゃなく「シャークキック」だったと思います。
編集者が気に入ったので連載の為に取っておきたいという意図に見えました。
集中線に変更する場面は、むしろ京本が現状に物足りなさを感じてる表現じゃないかと感じました。

個人的には実写版がイイかも、原作＝アニメって感じなので。原作読み直したけど、前半で事件があるんだね。後半はほぼ藤野のターンなので実写の京本のシーンが多いのは良かったよ

ルックバック　アニメ映画（サブスク）→漫画→実写映画（劇場）の順で見ました。初めて見たアニメ映画はあまりハマらず（理解しきれていなっかった）、実写映画鑑賞前、漫画読み、実写映画観よういうきっかけで観ました。様々な評判ありますが個人的には良かったです。個人的には京本が好きです。私自身、吃音症をもっていて、京本がなぜ引きこもっているのかは人が怖いなど詳しくはわかりませんが、私の経験上、話す際の少し言葉が詰まる場面で人が怖くなったのかも？と勝手ながら想像してしまいました。しかし、言葉に詰まりながらも、京本が藤野に思いを伝えきるところは私も背中を押された印象深いシーンでした！

ラストシーンは、黒澤明監督の『一番美しく』のようですよね

原作好きの視点でみるか俯瞰的に見るかで評価は全然異なってくると感じました。やはり人の成長をテーマに映画を作ったから少しずれてしまったのかもしれませんね。原作知らずから観たのでとても感動した映画でした。そして原作を読んで改めて良い作品だとかんじました。

また観たくなってきた

原作は藤野の下の名前が"歩"であることを終盤で、あのサインで明かしていました。
映画版だと最初から藤野歩、京本奏、と下の名前まで明かされており、またエンドロールを見ると他のキャラにも下の名前がついていましたね。

タツキ先生は他作品においてもあまり名前に執着がない、というか、キャラをキャラとして動かしている感じがするのですが、是枝さんは人間を描きたいと思ってこのようにしたのかなと勝手に思いました。

私自身は原作の方が好きですが、是枝さんがやろうとしたことは伝わってきました。
みんな名前があって、意志がある。
京本はただ絵が上手いキャラなんじゃなくて、自然が身近にあって、それを絵に落とし込める男鹿さんのような人に憧れたという過程がある。

ツッチ氏の作品愛にあふれた解説で涙が出ました。
今日、解説を聞いて良かったと思いました。
公開日初回（09:30～）に観客10数人のスクリーンで観ました。
最初から泣くためにハンカチとティッシュを用意していたのですが、
作品に対する理解と感情移入が足りず泣かずに映画館を出ました。
ちなみに、公開日の2日前に秋田県にかほ市へ聖地巡礼し十分感情を高めました。

文林堂書店、旧松野医院、京本の部屋、京本家廊下（スケッチブックの山）、藤野の部屋、象潟海水浴場、勢至公園（池）等です。
赤い鉄橋と街灯が並ぶ道、京本家と大澤神社は見つける事できず。

原作、アニメ未見で実写版を鑑賞。
俳優の演技と風景、雰囲気に魅了され2回目鑑賞。ただラストに向けてが非常にフワっとしていてよく分からず。アニメ版を視聴していろいろ納得出来ました。実写であまり説明入れると野暮になると省いた部分が多かったんだろうけど。とても良い作品だっただけに今さらながら凄く残念なつくり…。

ローソンでしたね。

是枝監督は実写化を自分に任された趣旨を理解し、主演の４人の素晴らしい演技をフィルムに収めることに成功したと思いますが、
その功罪として映画の解釈を「藤野と京本の青春映画」の枠に収めてしまったと思います。
原作を描く契機となった事件などに対する、漫画家として描くことでしか昇華できないという藤本先生の真摯な回答や、
原作に心の底から賛同して作画の半分以上を一人で描き上げたアニメ版の押山監督の狂気にも似た執念などに表れていた「創作者の生き様」の側面はどうしても希薄に感じられてしまいました。