Какая умная, грамотная, красивая, трудолюбивая девушка! Радуюсь когда вижу таких людей, успехов вам!

Рисую 6 лет (мне 67), мой любимый формат 50× 80, или 50×70.
Картины продаю, людям нравятся, не знаю, как мне это удаётся, но они, что называется, цепляют.
Последнее время что-то меня вывело из равновесия... Как-будто упёрлась в тупик. Я как-будто на перекрёстке стою, где не 4, а много дорог.. Мне надо в глубину ...
А хочется не только рисовать,  хочется много чего, летом теплица (для себя), люблю спорт, он необходим за 60, люблю здоровое питание, люблю моих детей...много чего люблю. Что-то мне надо самое важное решить.
А твои этюды обалденные! Просто обалденные..
Я весной выйду в люди, мне нужен пленэр, необходим, как воздух. Ты меня в этом убедила, девочка. Раньше я рисовала дома с картинки, или из головы.
А тебе успехов, ты на правильном пути ❤

Я пишу три года. Только по МК. Я дальтоник. Картины даже продаю. Рисовальщик я не плохой, но очень завидую людям, которые не подписывают краски на палитре.

7 минут назад я ещё не знала, насколько кайфово и с пользой проведу эти пол часа) Катя, спасибо за видео! Картинка мега приятная по освещению. Вы украшаете собой все цвета и тона кадра!)

Я выбрала путь акварелиста. И на моем пути будет много страдания, осознания и принятия. Видео стало полезным для меня. Спасибо.

Катерина, спасибо за ваше видео! Мне, как начинающему художнику ( мне 57 лет), важно мыслями сонастроиться с опытным художником, кто прошёл все эти метания. А вы так понятно и с хорошей дикцией всё разложили по полочкам! Во многом я узнала себя. Спасибо за советы!
Обнимаю. Подписалась.

Какой богатый опыт! Спасибо большое за полезные рекомендации!

Старые масляные этюды лучше покрыть ретушным лаком и покрыть не грунтов, а именно маслом. Прямо с подмалевка масляного начать без белого грунта, либо сделать масляные имприматуру.
Грунт и правда поверх масла не держится. И масло без ретушного лака может отслаиваться от масла

Изумительный ролик! Так важно знать об опыте других художников к успеху и о том, что провалы и ошибки - это прекрасный путь для развития, анализа и понимания как двигаться дальше к будущему успеху или просто к следующей ступени. Преогромное спасибо! Очень познавательно и полезно. Хочется еще и еще таких роликов! 😍

Снова бесценное, понятное, полезное видео! Спасибо вам, Екатерина!

Милая художница Вы умная,мудрая,мне понравились Ваши этюды и та информация что Вы хотели донести, УСПЕХОВ ТВОРЧЕСКИХ ВАМ.

Очень полезно.
Новым зрителям канала и любителям пленера настоятельно советую.

Чтоб верхний слой не отваливался, лучше вообще не делать грунт поверх строй работы, а записывать её сразу маслом. В идеале, предварительно протерев ретушным лаком, он как раз позволит слоям лучше сцепиться.

Чтобы краска не отвалтвалась с работы, написанной по старой, не надо грунтовать поверх масла, нужно просто натереть слой старой краски чесноком и можно смело писать

Спасибо,Катя!
Вы очень мудрая и таланттливая ,храни Вас Господь!

Этюды хорошие.  Рассказываете интересно, содержательно. Вам надо преподавать. Успехов вам в вашем творчестве.

Про отваливающуюся краску со старого слоя: это беда не только художников. У меня деревообработка. И надо красить изделия. И есть закон: если покрасил так, что не понравилось, то лучше по старому слою ничего не "ложить". Не поможет ничего: ни нанесение шероховатости на старый слой, ни обезжиривание. Всё равно слезет новый слой.  Надо обдирать всё под ноль. Снова грунтовать, красить. И лак. Или масло.
Для художников я бы предложил шлифовать старые работы до грунта или до основы. Может попробовать шлифмашинку?.. Недорогую вибрационную, типа Макита. С квадратной подошвой которая. Шлиф.бумагу использовать типа Мирки (желтую). Начинать с зерна р80 или р100. Потом р120, р150, р180. Мельче наверное не надо. И наушники от шума сразу взять, т.к. машинка не тихая. И респиратор.

да ты, философ!!! умно.. не по годам, но хочется тебе верить, ты прошла через это...Умница-интересно живешь!

Какая красота и умница!!!.Удачи во всех делах Катя!!!

спасибо большое за видео! Очень интересные выводы. Я рисую на пленэрах 3 года, тоже пришла к похожим выводам, но и много нового узнала.
У вас чудесные этюды!

Интересно, что у меня есть некоторые наблюдения по поводу прямо противоположных проблем. Например я часто слышу совет (и у вас он тоже был) не пользоваться постоянно одним и тем же работающим приёмом, а в какой-то момент выходить из зоны комфорта. И не рисовать постоянно одно и то же, а браться за разную натуру, хотя бы в рамках выбранной темы, но всё же разную. А у меня само собой получется наоборот, я в этой зоне комфорта дня провести не могу)) если я нахожу какой-то работающий приём, или наконец-то понимаю, как ихобрахить какое-то состояние природы, то вместо того, чтобы хоть сколько-то раз ещё этим приёмом попользоваться, мне как будто становится уже скучно и я не могу удержаться, чтобы не изменить условия и не усложнить себе задачу. То материалы меняю, то натуру. Можно сказать что это хорошо, но всё хорошо в разумных пределах)) от этих постоянных изменений обучение идёт рвано, и фрустраций больше, потому что постоянно что-то меняется. Поэтому я сейчас стараюсь заставлять себя отрабатывать приёмы, а не скакать как блоха, хватаясь то за одно, то за другое.