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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Piano Concertos 11,12,13,14,17,18,19.
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A very big « THANKS »  to Sony Music who authorized us to release this recording.
Piano Concerto #11 in F major, K.413_
I.Allegro (00:00) II.Larghetto (09:24)
III.Tempo di menuetto (17:14)

Piano Concerto #12 in A major, K.414
I.Allegro (23:04) II.Andante (32:41)
II.Rondo. Allegretto (41:06)

Piano Concerto #13 in C major, K.415
I.Allegro (47:39) II.Andante (58:15)
III.Rondeau_Allegro-Adagio-Allegro (1:05:43)

Piano Concerto #14 in E flat major, K.449
I.Allegro vivace (1:14:04) II.Andantino (1:23:08)
III.Allegro ma non troppo (1:29:10)

Piano Concerto #17 in G major, K.453
I.Allegro (1:35:41) II.Andante (1:47:16)
III.Allegretto - Finale_ Presto (1:56:19)

Piano Concerto #18 in B flat major, K.456
I.Allegro vivace (2:04:33) II.Andante un poco sostenuto (2:16:26)
III.Allegro vivace (2:26:43)

Piano Concerto #19 in F major, K.459
I.Allegro (2:34:12) II.Allegretto (2:46:43)
III.Allegro assai (2:55:02)

Piano : Lili Kraus
Vienna Festival Orchestra
Direction : Stephen Simon
Recorded in 1965-66
New Mastering 2017 by AB for CMRR
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La véritable conception du concerto, l’essence du genre consiste dans la lutte qui se livre entre l'orchestre, d'une part, et l'instrument ou le groupe d'instruments solos de l'autre. Cette lutte est entrecoupée de trêves pendant lesquelles orchestre et soliste collaborent amicalement, et elle se termine par une réconciliation ; elle n'en est pas moins une lutte véritable. Tantôt, les armes sont communes aux deux adversaires : ce sont les thèmes principaux qui reviennent dans les soli et dans les tuttis ; tantôt, chacun a les siennes : ce sont d'autres thèmes réservés au soliste, et d'autres, enfin, qui n'appartiennent qu'à l'orchestre. Les péripéties de la lutte sont diverses : elle peut rester indécise et solo et orchestre se renvoient alors les thèmes de l'un à l'autre ; le tutti peut remporter une victoire momentanée et claironner bruyamment son triomphe ; ou bien, le soliste, à coups d'accords, de gammes et d'arpèges, peut voir ses efforts couronnés de victoire, et, dans un trille étincelant, narguer l'orchestre vaincu. Mais, quelle que soit l'issue momentanée, nous savons qu'en fin de compte ni l'un ni l'autre ne triomphera et que la dernière cadence scellera paix et alliance entre les ennemis réconciliés.

Pour que ce résultat paraisse vraisemblable, il faut que la lutte ait lieu à forces égales. L'orchestre utilise sa polyphonie, sa masse, son coloris ; le soliste, sa virtuosité. Les doubles et triples croches sont la seule arme dont il dispose pour combattre le poids et les couleurs de l'orchestre. Enlevez-lui ce moyen de défense ; son instrument n'est plus qu'un entre cinquante ; l'orchestre l'écrase et l'absorbe.  

La virtuosité n'est pas un simple déploiement d'habileté technique  elle est une source de beauté et le moyen même d'existence pour l'instrument-solo. On ne défend pas à l'orchestre de tirer parti de sa couleur et de son poids ; qu'on n'interdise pas au soliste sa virtuosité. Le fait que certains compositeurs de concertos ont abusé de cette arme ne change rien à l'affaire ; le solo doit être virtuose ou périr.

Le danger pour le soliste d'être absorbé par l'orchestre est réel et c'est souvent pour y faire face que tant de concertos médiocres tombent dans l'excès opposé et se réduisent à des successions de traits précédés, entrecoupés et suivis de quelques modestes interventions de  la part du tutti. Ce péril menace surtout les concertos pour instruments à cordes et à vent ; ceux pour le piano le craignent beaucoup moins, car la sonorité de l'instrument se détache clairement sur le fond orchestral. Pour cette raison, le concerto avec piano est peut-être l'idéal du genre ; la lutte entre un seul violon et toute l'armée des cordes, des bois et des cuivres paraît toujours inégale ; avec le piano, nous sommes sûrs que l'orchestre trouvera à qui parler.

Le piano, par la différence complète de sa couleur tonale, aussi bien que par l'indépendance de sa personnalité, est dans une position différente  (de celle du violon) et généralement prend le parti de combattre l'orchestre ; l'orchestre peut être disposé à admirer, à adorer, même ; mais l'instrument solo est une chose à part, un être d'une race différente. Le violon, au contraire, est un héros national ; l'orchestre sait qu'il est sorti de ses rangs. Le violon doit lutter davantage pour garder sa personnalité là où les deux  forces sont en opposition ; mais une fois que l'instrument solo a gagné, il ne conquiert pas seulement, il convainc et inspire même ceux qui étaient jadis en rébellion contre lui.

Envisagé comme une lutte entre deux forces, l'une simple, l'autre complexe, le concerto cesse donc d'être un genre inférieur et mérite d'être étudié autant que la sonate, le quatuor ou la symphonie. Or, de tous les concertos, ceux de Mozart forment le groupe le plus important. C'est une raison pour laquelle ils ont droit à une étude spéciale. Il en existe une autre. Il n'y a pas, dans toute l'œuvre de leur compositeur, de genre où il se soit exprimé d'une manière aussi complète. Ses concertos pour piano, échelonnés à travers ses années depuis sa dix-huitième jusqu'à sa trente-sixième, nous le présentent à tous les âges ; ils constituent le témoignage le plus varié et le plus étendu de sa vie artistique.

Nous y retrouvons ses joies et ses tristesses, ses espérances et ses déceptions ; nous pénétrons par eux dans ce sanctuaire intérieur, où l'homme harassé et surmené retrouvait la vie fraîche et rayonnante qui ne cessa jamais de renaître au fond de son coeur. Non pas qu'on prétende que ses concertos les plus beaux soient supérieurs aux meilleures de ses autres œuvres ; les quatre grandes symphonies, certains de ses quatuors et quintettes et nombre d'autres compositions ne le cèdent en rien à ses plus beaux concertos.

Dans presque tous les genres si divers où il a prodigué ses richesses, on trouve une ou deux œuvres qui comptent parmi ses plus belles, mais aucun de ces genres n’offre une succession de chefs-d'œuvre aussi abondante que celle des concertos pour piano. Il a composé une cinquantaine de symphonies, mais, de celles-ci, quelque trente-huit furent écrites avant le voyage qu'il fit à Paris à vingt et un ans, et des dix autres, seules les quatre dernières peuvent être appelées grandes. Il a composé une trentaine de quatuors, mais seuls les douze derniers datent de l'époque de sa maturité ; les autres sont antérieurs à l'âge de 23 ans. Les huit quintettes non plus ne forment pas un groupe homogène ; le premier est contemporain des premiers quatuors ; celui avec cor et  celui pour piano et instruments à vent sont de sa vingt-huitième et sa vingt-neuvième années ; il composa les deux suivants à trente et un ans, celui avec clarinette à trente-trois ans, et les deux autres tout à la fin de sa vie.

Il en est de même des autres genres, excepté les opéras, qui s'espacent assez également à travers sa maturité et forment le seul groupe qui puisse disputer tant soit peu aux concertos le privilège  de refléter d'une manière complète la physionomie de leur créateur. Imaginons-nous que de toute sa musique instrumentale un seul groupe eût survécu et nous reconnaîtrons que celui qui nous transmettrait l'image la plus entière du maître, celui dont la survivance rendrait, si possible, la perte des autres moins regrettable, ce serait bien le groupe des concertos pour piano.

Les concertos de Mozart, cependant, étaient loin d'être des incontournables des salles de concert au début du XXe siècle. Pourtant, le vent a commencé à tourner. Une nouvelle génération d'éminents claviéristes classiques, parmi lesquels Wanda Landowska, Walter Gieseking, Edwin Fischer et Arthur Schnabel, a contribué à faire avancer la cause, tout comme Lili Kraus. Lili Kraus a comparé son affinité avec Mozart à une mission : « Quand j'ai commencé à explorer Mozart, j'ai découvert la beauté infinie de cette musique, et d'une certaine manière il m'est donné de donner vie à cette beauté. Je trouve qu'il est de mon devoir, de mon privilège, et si vous voulez, de ma croix, de consacrer ma vie à cette musique. »  

Certains pianistes et compositeurs deviennent inextricablement liés aux yeux du public. Mentionnons Glenn Gould, par exemple, et les Variations Goldberg de Bach viennent à l'esprit. Artur Schnabel et Beethoven étaient pratiquement synonymes, tout comme Walter Gieseking et Debussy, Arthur Rubinstein et Chopin, Alicia de Larrocha et les impressionnistes espagnols. Lorsqu'il s'agissait de la musique pour piano de Mozart, plusieurs générations d'auditeurs et de collectionneurs considéraient les interprétations de Lili Kraus comme le dernier mot..

Mozart - Piano Concertos 9 Jeunehomme,15,16,1,2,3,4,5,6,8 (Century's recording : Lili Kraus/Simon)
https://www.youtube.com/watch?v=FHwmL8Md22w&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&t=33s&index=3

Mozart - Piano Sonatas Nos.1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17 NEW MASTERING 2021 (Century's record.: Lili Kraus) : https://www.youtube.com/watch?v=K2doJV0FR8Q&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&index=5&t=1052s

Wolfgang Amadeus Mozart PLAYLIST (reference recordings) https://www.youtube.com/watch?v=EVPkfHD6b7E&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&index=8&t=0s

These middle concertos have such a simple charm to them.

I blinked and the video was over.

Towards the end of his long life, Rossini said: "Mozart was the idol of my youth, the terror of maturity, and the comfort of my old age." A beautiful thought.

I've gotten so addicted to reading/following along with the score that when it isn't available, I feel like I can't concentrate or enjoy the concert to its full potential. Does anyone else have this issue? I find it amazing how the brain gets used to certain stimuli, I've never had this problem before YouTube. (not complaining,  just trying to compare other's perspectives).

Listening to Mozart outside in the garden and the birds forming an accompanying choir.  Life is still good.

A wonderful performance and perfectly measured mastering, which makes the sound clearer, but at the same time does not take anything away from its sophistication.

How did i manage to go for 45 years in life and not listen to Lili Krauss playing the Mozart piano concertos? It's a match made in heaven. Thank you so much for posting the complete set. What a plethora of treasures!

❤❤❤
There are no words sufficient
to express the astonished
adoration evoked by coming into touch with such profundity  of thought and  beauty of forms of expression both of Mozart and great performers (Lili Kraus) and
a conductor (Stephen Simon).
Listening differently at different times with the
feeling of infinite existential value  and respect, changing into deep adoration,
I hope, - here's coming a joke, - the AI and Robots , so Those, which  should come after us etc...
                      Thanks

I would tend to agree that a life without Mozart would be useless! Rev. Dr. Siri

You earned a new subscriber.

I love Mozart's music, it calms my spirit and makes me feel happy and content. :chillwcat:

I can’t begin to imagine or think of the emotion and feelings this gave to kings when Mozart played live 😢

How can one person create so much beauty for the world to enjoy for centuries and only live to be 35? It's just so crazy.

Mozart's piano concertos are so dynamic and playful. I find my favorites of his works in these.

I have at last arrived at an age where I can appreciate this beauty. I transcended this mortal plane for a moment and arrived back much elevated. thank the life of Amadeus, such an immortal and brief life of genius!

The Lili Kraus and Stephen Simon complete Mozart Concertos were recommended to me when I read an article about where to find the best recordings of all these concertos. Wow! I hit the jackpot. The pianist and conductor understand Mozart more deeply than anyone else I have ever listened to in these concertos! Mozart can be so deep, bring out emotions in such a subtle way that you don't even know those emotions were even in you. There is also great humor and playfulness, simplicity and elegance, nuance... on and on. I think Lili Kraus understood Mozart better than almost any other pianist. She was so attuned to the composer, there is such color in every note and Lili searches the depths of touch and tone. Just as Mozart's concertos go where no composer can go, Lili Kraus and Stephen Simon go where no pianist and orchestra usually travel. What words can one use to describe these concertos? Sublime, gorgeous? Yes! I really adore the way Lili Kraus and Stephen Simon play the second slow movement of the 17th concerto. Almost immediately I feel both the beauty and the depth of despair. Wow!

It inspired me all over the day. I don't have a radio in my childhood to listen Mozart . I listened from neighbours ,who didn't like . When any kind of pressure comes it  give me the power to overcome.

The depth and width of  Mozart‘s diversity are immeasurable, and indescribable

Mozart,s works are the moisture of the hearts of urbanites who are tired of the hustle and bustle of the city like Tokyo , Paris , New York , etc. as Megalopolis .

From Tokyo in the dizzying megalopolis ablaze with neon

Transcending time and space and races,
Mozart‘s music heals and purifies and warms  and enriches People‘s hearts